ChatGPT GRATIS på dansk

Velkommen til ChatGPT dansk og gratis. Brug GPT-4 chat frit. Tag del i den teknologiske revolution, der bliver ledet af virksomheden OpenAI, som foregår over hele verden. Få svar på hvert spørgsmål, lær nye færdigheder, og læs om alt det nye i AI-verdenen. Vi bruger OpenAi-virksomhedens API til at gøre ChatGPT tilgængeligt for publikum over hele verden

  • ChatGPT: Hola, soy ChatGPT

Creo ...
doronavn_the_mona_liza_in_lovere_museume_hanging_on_a_red_wall_db9bc387-3ae3-41f6-aafd-7c926d9bfebc

AI-kunstrevolutionen: springet ind i fremtiden, kontroversen og en mulig løsning

Facebook
Twitter
WhatsApp

Kunstig intelligens (AI) har for nylig taget et betydeligt spring fremad inden for kunst. I de seneste år har han vist en imponerende evne til at skabe overbevisende kunstværker, der endda indbragte over $400.000 på auktion hos Christie’s i 2018. Ved hjælp af AI-billedgeneratorer som Dolly og Stable Diffusion kan brugerne skabe nye kunstværker på få sekunder. Processen, kendt som “træning”, involverer AI-modeller, der indtager millioner, nogle gange milliarder, af billeder fra websteder overalt på nettet. Kombineret med teksten, der beskriver disse billeder, kan disse modeller skabe næsten ethvert billede ud fra en simpel tekstbesked.

AI-kunstrevolutionen er dog ikke uden kontroverser. Disse modeller skaber ikke kunst i et vakuum. De lærer at efterligne specifikke stilarter og endda kunstnere ved at studere deres værker. Problemet er, at mange kunstnere ikke har givet deres samtykke til, at deres kunst må bruges på denne måde. Dette rejser vigtige spørgsmål om kunsttyveri, krænkelse af ophavsretten og retten til kunstnerisk udfoldelse.

Begrundelse for at sagsøge? Håndværkere føler, at de bliver bestjålet

Et godt eksempel på denne kontrovers er Carla Ortiz, en San Francisco-baseret konceptkunstner, som designede kunst til filmene Magic the Gathering og Marvel’s Doctor Strange. Ortiz opdagede, at hans kunst var blevet kopieret til en AI-billedmatrix uden hans tilladelse, et træk, han beskrev som meget påtrængende. Som svar anlagde Ortiz sammen med andre kunstnere et gruppesøgsmål mod Stable AI og andre AI-billedmaskiner.

Emnet om kunstig intelligens i kunst er komplekst og rejser vanskelige spørgsmål vedrørende intellektuelle ejendomsrettigheder, maskinlæringens etik og definitionen af originalitet i kunst. Nogle hævder, at AI-kunstskabere simpelthen er inspireret på samme måde, som en menneskelig kunstner ville, ved at studere og lære af andre værker. Andre, som Ortiz, hævder, at AI-modellers evne til øjeblikkeligt at arkivere og producere lignende eller nøjagtige kopier krydser grænsen mellem inspiration og plagiat. På samme måde kan OpenAI’s GPT Chat også forårsage kontroverser blandt forfattere og journalister.

Løsningen materialiserer sig?

Som svar på dette problem har professor Ben Zhao og hans laboratorium ved University of Chicago udviklet en spændende løsning kaldet ‘glaze’ løsning. Glaze udnytter den grundlæggende forskel mellem, hvordan mennesker og maskinlæringsmodeller opfatter visuelle billeder. Den foretager ændringer i kunstværker, der næsten er umærkelige for det menneskelige øje, men drastisk ændrer den måde, en maskine opfatter det på. Denne ændring sikrer, at enhver AI-model, der forsøger at efterligne kunststilen, mislykkes, og dermed beskytter kunstnerens unikke stil.

Denne løsning er dog lovende, men den er ikke perfekt. Internettet er grobund for løbende udvikling og udfordringer, og der arbejdes allerede på at omgå Glaze. Dette initiativ giver dog et vigtigt stop og køber tid for kunstnere, regulatorer og offentligheden til at forstå og adressere de etiske og juridiske problemer omkring AI-kunst.

På trods af den aktuelle kontrovers er det klart, at AI-kunst er kommet for at blive. Med pres fra regulatorer, feedback fra kunstnere og en informeret offentlighed er håbet, at disse revolutionære værktøjer fortsætter med at udvikle sig sammen med de mennesker, der hjælper med at gøre dem mulige. På denne måde kan wow-faktoren af kunst skabt af kunstig intelligens værdsættes uden at negligere eller eliminere vigtigheden af de originale kunstneres arbejde og deres rettigheder.

Skip to content