A inteligência artificial (IA) recentemente deu um salto significativo no campo da arte. Nos últimos anos, ele demonstrou uma capacidade impressionante de criar obras de arte atraentes que alcançaram mais de US$ 400.000 em um leilão na Christie’s em 2018. Com a ajuda de geradores de imagens de IA como Dolly e Stable Diffusion, os usuários podem criar novas obras de arte em segundos. O processo, conhecido como “treinamento”, envolve modelos de IA ingerindo milhões, às vezes bilhões, de imagens de sites em toda a web. Combinados com o texto que descreve essas imagens, esses modelos podem criar praticamente qualquer imagem a partir de uma simples mensagem de texto.
A revolução da arte da IA, no entanto, não é isenta de controvérsias. Esses modelos não criam arte no vácuo. Eles aprendem a imitar estilos específicos e até artistas estudando suas obras. O problema é que muitos artistas não deram seu consentimento para que sua arte fosse usada dessa maneira. Isso levanta questões importantes sobre roubo de arte, violação de direitos autorais e direito à expressão artística.
Motivos para processar? Os artesãos sentem que estão sendo roubados
Um excelente exemplo dessa controvérsia é Carla Ortiz, uma artista conceitual de San Francisco que desenhou arte para os filmes Magic the Gathering e Marvel’s Doctor Strange. Ortiz descobriu que sua arte havia sido copiada em uma matriz de imagem de IA sem sua permissão, um movimento que ele descreveu como altamente intrusivo. Em resposta, Ortiz, junto com outros artistas, entrou com uma ação coletiva contra a Stable AI e outros geradores de imagens de IA.
O assunto da inteligência artificial na arte é complexo e levanta questões difíceis sobre os direitos de propriedade intelectual, a ética do aprendizado de máquina e a definição de originalidade na arte. Alguns argumentam que os criadores de arte de IA são simplesmente inspirados da mesma forma que um artista humano, estudando e aprendendo com outras obras. Outros, como Ortiz, argumentam que a capacidade dos modelos de IA de arquivar instantaneamente e produzir cópias semelhantes ou exatas cruza a linha entre inspiração e plágio. Da mesma forma, o OpenAI GPT Chat também pode causar polêmica entre escritores e jornalistas.
Solução se materializando?
Em resposta a esse problema, o professor Ben Zhao e seu laboratório na Universidade de Chicago desenvolveram uma solução intrigante chamada ‘esmalte’. O Glaze explora a diferença fundamental entre como os humanos e os modelos de aprendizado de máquina percebem as imagens visuais. Ele faz alterações na arte que são quase imperceptíveis ao olho humano, mas mudam drasticamente a maneira como uma máquina a percebe. Essa mudança garante que qualquer modelo de IA que tente imitar o estilo de arte irá falhar, protegendo assim o estilo único do artista.
No entanto, esta solução, embora promissora, não é perfeita. A Internet é um terreno fértil para o desenvolvimento e os desafios contínuos, e esforços já estão em andamento para contornar o Glaze. No entanto, esta iniciativa fornece um importante paliativo e ganha tempo para artistas, reguladores e o público entenderem e abordarem as questões éticas e legais que envolvem a arte da IA.
Apesar da atual controvérsia, está claro que a arte da IA veio para ficar. Com a pressão dos reguladores, o feedback dos artistas e um público informado, a esperança é que essas ferramentas revolucionárias continuem a evoluir ao lado das pessoas que ajudam a torná-las possíveis. Desta forma, o fator uau da arte criado pela inteligência artificial pode ser apreciado sem negligenciar ou eliminar a importância do trabalho dos artistas originais e seus direitos.
