Yapay zeka (AI), son zamanlarda sanat alanında önemli bir sıçrama yaptı. Son yıllarda, 2018’de Christie’s müzayedesinde 400.000 doları aşan ilgi çekici sanat eserleri yaratma konusunda etkileyici bir yetenek gösterdi. Dolly ve Stable Diffusion gibi yapay zeka görüntü oluşturucuların yardımıyla, kullanıcılar saniyeler içinde yeni sanat eserleri yaratabilirler. “Eğitim” olarak bilinen süreç, yapay zeka modellerinin web’in her yerindeki web sitelerinden milyonlarca, bazen milyarlarca görüntüyü almasını içerir. Bu görüntüleri açıklayan metinle birleştiğinde, bu modeller basit bir metin mesajından hemen hemen her türlü görüntüyü oluşturabilir.
Ancak yapay zeka sanat devrimi tartışmasız değildir. Bu modeller bir boşlukta sanat yaratmazlar. Eserlerini inceleyerek belirli stilleri ve hatta sanatçıları taklit etmeyi öğrenirler. Sorun şu ki, birçok sanatçı sanatının bu şekilde kullanılmasına izin vermemiş. Bu, sanat eseri hırsızlığı, telif hakkı ihlali ve sanatsal ifade hakkı hakkında önemli soruları gündeme getiriyor.
Dava açmak için gerekçeler var mı? Zanaatkarlar soyulduklarını düşünüyor
Bu tartışmanın başlıca örneği, Magic the Gathering ve Marvel’s Doctor Strange filmleri için sanat tasarlayan San Francisco merkezli konsept sanatçısı Carla Ortiz’dir. Ortiz, çiziminin izni olmadan bir AI görüntü matrisine kopyalandığını keşfetti, bu hareketi son derece müdahaleci olarak nitelendirdi. Yanıt olarak Ortiz, diğer sanatçılarla birlikte Stable AI ve diğer AI görüntüleyicilere karşı bir toplu dava açtı.
Sanatta yapay zeka konusu karmaşıktır ve fikri mülkiyet hakları, makine öğrenimi etiği ve sanatta özgünlüğün tanımı ile ilgili zor soruları gündeme getirir. Bazıları, AI sanat yaratıcılarının, diğer çalışmaları inceleyerek ve onlardan öğrenerek, bir insan sanatçının alacağı şekilde ilham aldığını iddia ediyor. Ortiz gibi diğerleri, AI modellerinin anında arşivleme ve benzer veya tam kopyalar üretme yeteneğinin ilham ve intihal arasındaki çizgiyi aştığını savunuyor. Benzer şekilde, OpenAI’nin GPT Sohbeti de yazarlar ve gazeteciler arasında tartışmalara neden olabilir.
Çözüm gerçekleşiyor mu?
Bu soruna cevaben, Profesör Ben Zhao ve Chicago Üniversitesi’ndeki laboratuvarı ‘sır’ adı verilen ilgi çekici bir çözüm geliştirdi. Glaze, insanların ve makine öğrenimi modellerinin görsel görüntüleri algılama biçimleri arasındaki temel farkı kullanır. Sanat eserinde insan gözünün neredeyse algılayamayacağı değişiklikler yapar, ancak bir makinenin onu algılama biçimini büyük ölçüde değiştirir. Bu değişiklik, sanat tarzını taklit etmeye çalışan herhangi bir yapay zeka modelinin başarısız olmasını sağlayarak sanatçının benzersiz tarzını korur.
Ancak, bu çözüm umut verici olsa da mükemmel değildir. İnternet, devam eden geliştirme ve zorluklar için bir üreme alanıdır ve Glaze’i atlatmak için çabalar şimdiden başlamıştır. Ancak bu girişim önemli bir geçici boşluk sağlar ve sanatçılara, düzenleyicilere ve halka yapay zeka sanatını çevreleyen etik ve yasal sorunları anlamaları ve ele almaları için zaman kazandırır.
Mevcut tartışmalara rağmen, AI sanatının burada kalacağı açıktır. Düzenleyicilerin baskısı, sanatçılardan gelen geri bildirimler ve bilgili bir kamuoyuyla, bu devrim niteliğindeki araçların, onları mümkün kılmaya yardımcı olan insanlarla birlikte gelişmeye devam etmesi umut ediliyor. Bu sayede, özgün sanatçıların çalışmalarının önemi ve hakları göz ardı edilmeden veya ortadan kaldırılmadan yapay zekanın yarattığı sanatın hayranlık uyandırma faktörü takdir edilebilir.